Nneka
Nneka Egbuna no solo es cantante, compositora, actriz y pintora, sino que además es una incansable activista en defensa de la mujer, una visibilizadora de las grandes injusticias que ocurren en África y otras partes del mundo contra la mujer, contra la gente pobre, contra los más débiles. Eso la hace ser una de las voces más poderosas de Nigeria y de África, con sus letras cargadas de imágenes de su propia vida, con conceptos políticos y religiosos, con mensajes claros contra el abuso, la discriminación y la guerra. Su estilo se ubica en el hip-hop aunque ella misma señala a Bob Marley (reggae) y a Fela Kuti (afrobeat) cómo sus máximos inspiradores. Tiene producidos seis discos, ha recibido incontables reconocimientos y premios y ha participado en conciertos y festivales en todo el planeta, incluyendo el difícil mercado estadounidense. Además se ha presentado y se presenta con artistas como Sean Paul, The Roots, Burna Boys, Erykah Badu, Nas, Damian Marley o Lenny Kravitz, por nombrar solo algunos. Acá coloco el video de su sencillo “This life” (2021), en cuya letra Nneka deja un mensaje de esperanza firme en Dios aún cuando parezca que todo está perdido…
Tanxugueiras
Hace rato que en el trabajo de investigación que realizo para estos boletines me viene apareciendo el nombre de las Tanxugueiras, un trio de mujeres nacidas en la región de Galicia, España, quienes cantan, componen y además tocan la pandereta gallega. Aida Tarrío, Olaia Maneiro y Sabela Maneiro, tres mujeres fuertes, valientes y empoderadas, quienes manejan un muy particular enfoque artístico trabajando desde la música tradicional gallega y ritmos como la muñeira, combinándola con la sonoridad pop y también con la música electrónica, en algo que describen con la etiqueta fokltrónica. Ya ellas estaban siendo reconocidas por sus presentaciones en vivo en los años previos, sin embargo su primer disco “Tanxugueiras” (2018) las lanzó a la fama mundial llegando a tocar en más de 100 escenarios en apenas tres años, incluyendo conciertos en Cuba, Suiza y la India. Su segundo disco “Contrapunto” (2019), más mezclado todavía con ritmos contemporáneos también busca destacar la figura de la mujer en la sociedad y en la música tradicional. Multi-premiadas, las Tanxugueiras siguen produciendo mucha música como este sencillo “Midas” con su muy peculiar video.
Christine Salem
El 20 de diciembre de 1848 se abolió la esclavitud en la Isla de la Reunión (Francia) y un 20 de diciembre nació Christine al norte de esa isla. El simbolismo de esa coincidencia la han convertido en una cantante contestataria de voz profunda, quien ya de niña se oponía al cuento de que sus antepasados eran galos y de que la maloya, el canto tradicional reunionense, “no era música”. A los ocho años ya quería ser cantante y luego más tarde, de adolescente, consiguió su primera guitarra ya seducida por el sonido de la maloya e influida por el músico, cantante y poeta Danyèl Waro. Por otro lado realizó trabajo social en la educación popular hasta el año 2012 dedicándose desde entonces completamente a la música. Formó una banda llamada Salem Tradition con la cuál fusionaba sonidos de Madagascar, África Occidental y Comoras y grabó tres discos. Luego ha producido cuatro discos más como solista acompañada por varios reconocidos músicos, incluyendo a sus fieles percusionistas David Abrousse y Harry Perigone y siempre con un mensaje de visibilización de los problemas de la mujer y de los estragos del alcoholismo. Acá pongo el tema “Tyinbo” de su disco “Mersi” (2021)
Selección y texto: Pedro Isea (Petrusco).